El retiro

Le hacía falta meditar, cambiar sus valores, adentrarse, entenderse, por lo que José aprovechó que estos días que no tiene que ir a la fábrica, que sus hijos no tienen que ir a la escuela y se la pasan chateando, que su esposa no tiene que salir al mandado y se entretiene en la televisión.

Buscó un rincón de su pequeña casa, se sentó, se encerró en sí mismo y dejó que su mente volara. Analizó todo lo negativo que estaba pasando a su alrededor, el sufrimiento, la desesperanza, el hacinamiento, y recordó mejores tiempos, sobre todo cuando era niño y jugaba en las huertas familiares del pueblo, a sus padres y abuelos, sus hermanos y primos, de cuando corrián  por las empedradas calles, brincando los charcos en días de lluvia, ahí el único temor que tenía era que lo atraparan jugando a las “trais” –que días aquellos- de largas platicas después de las comidas, de regaños de su mamá, de travesuras con sus hermanos, ¿y ahora?.

José ve la oportunidad por una temporada muy corta de disfrutar a su familia y decide no pagar el internet, por lo cual le van a cortar el servicio, sabe que al principio va a haber enojo, después desesperación, vendrá la resignación y al final el diálogo. ¿Cómo van a sobrevivir sin sus amados aparatos digitales? No lo sabe, pero el experimento se va a realizar, pues quiere aprovechar este retiro en familia.

Y sabe que algo va a cambiar.

"Artista no solo es el que produce, también es el que acerca a otros al arte", Miguel Mendoza

Nombre

Miguel Mendoza Galindo

Originario de Celaya

Comienza sus estudios en 1971 en la Casa de la Cultura de Celaya; fue becado en Aguascalientes y San Luis Potosí en el área de Artes Plásticas, tomó cursos tanto por parte del INBA como del Instituto de Cultura de Guanajuato.

Inició como cualquier niño que de pronto tiene un lápiz y le dan ganas de dibujar en los márgenes de los libros y como no los dejaban salir a vagar a la calle, él y su hermano se quedaban en la casa dibujando, hasta que un día su mamá llego y les dijo que en el jardín de Celaya estaban dando clases gratis y empezaron a ir a esas clases todos los domingos donde se juntaban los pintores, escultores y escritores que conformaban el “jardín del arte”.

Su papá fue zapatero y al ayudarlo envolviendo los zapatos en periódico veía las fotos que ahí venían y las intervenía dibujando en estas. Cuando trabajó de mozo tuvo acercamiento a periódicos y revistas a nivel nacional que tenían secciones Culturales las cuales empezó a coleccionar, “mi entorno fue los periódicos, las secciones culturales, las revistas tanto para caballeros como para damas, los comics, las cuales fueron fuente de acercamiento al arte.” También los fascículos de arte que semana a semana llegaban a los puestos de periódicos, así fue como se acercó a la cultura general, por esta razón le apasiona la pintura y la literatura.

Dentro de las técnicas plásticas que más utiliza están el óleo, acrílico, algo de acuarela y pastel, pero principalmente practica el dibujo a lápiz, a tinta, practica el collage, el arte objeto. Al principio no tenía un estilo especifico, sus primeras influencias eran varios autores, hacía series de ideas propias influidas en Picasso, Gustav klimt etc. Hasta que en SLP descubrió su tendencia más hacia el Pop Art. El cuerpo humano siempre está presente en su trabajo.

¿En que te inspiras cuando trabajas?

“Al principio me inspiraba en las revistas, en los fascículos, los intentaba reproducir y luego hacia variantes, pero la naturaleza fue también parte de inspiración, lo que veía dibujaba, Admiro al Greco considera que es un increíble artista de la estilización. a Velázquez, a Picasso a Klimt a Egon Schiele, a Gabriel Orozco, Antonio Saura, Dr. Lakra, los veo, los gozo, trato de entenderlos, ver sus valores técnicos, sus propuestas.

Yo soy profesor de más de 40 años dando clases de Arte.

Me encanta el trabajo de los niños, verlos trabajar de cerca, el resultado de lo que hacen, los niños son una inspiración ya que pintan sin prejuicios, de manera libre, autentica sin ninguna especulación. No están contaminados ya que tienen gran frescura. Gozan su trabajo ves en ellos lo que se admira en ellos.”

¿Cómo definirías el arte?

“El arte es una forma de expresión, que involucra la creatividad, la sensibilidad, imaginación y ética. Se necesita ver el mundo de manera diferente, crear y no copiar incrementa  los diferentes lenguajes, lo que propones, lo que innovas, ser sensible a lo que el ser humano persive, con los afectos, con los sentimientos, las emociones y el conocimiento intelectual que te da mucho más posibilidades ver mucho cine, disfrutar la música”.

 “Al final, artista no solo es el que produce, también es el que acerca a otros al arte”

¿Qué consejo les das a los jóvenes?

“No tengan miedo, socialmente y familiarmente muchas veces nos detienen cuando tenemos alguna actitud de carácter artístico, el arte es tan importante que es una faceta del espíritu humano, y tan importante es hacer de lo que tenemos talento que nos permitirá sobrevivir, ya que el arte desde sus inicios tiene un papel tan importante en la expresión.

Aprendan todo lo que puedan a través de los medios, todos tienen capacidad de ser creativos, no solo es un don, es voluntad. Aprendan por gusto, experimenten, ¡háganlo!, no se trata de que sean pintores, pero hay que aprovechar el tiempo. Recuerden al principio todo es curiosidad, si no experimentamos somos hombres muertos”.

 Gracias Miguel, por tan interesante charla, la cual dió tema para realizar muchas mas

"Persiguiendo a un avestruz ciego". Entrevista al artísta plástico Ulises Ascencio.

Saludos

     En esta ocasión les muestro una entrevista que muy amablemente me dio Ulises Ascencio, reconocido artista plástico de la ciudad de Celaya, por la confianza que le tengo, inicio esta serie de conversaciones con personajes interesantes del entorno, el objetivo principal es que mis alumnos puedan conocer a los creadores y su forma de comunicarse con el público, es muy sencilla pero se las dedico a la secundaria Celestin Freinet.

Nombre

Ulises Ascencio.

¿Cuál es tu definición personal de arte?

“El arte es una bicicleta persiguiendo a un avestruz ciego" durante años he pensado en una definición que me convenza, es como decir que el arte es un acto absurdo pero divertido y que nos sabemos a donde nos lleva.

¿Cómo te iniciaste en el arte? 

Siempre me gustó dibujar desde que estaba en la primaria hacía mis dibujos, la mayoría réplicas o interpretaciones (sobre todo de supehéroes). Yo no me di cuenta del momento preciso en el que esto de dibujar o pintar se volvió importante. De repente es un gozo lograr un dibujo o un reto pictórico y eso lleva a intentar más hasta que ya es parte de tu vida.

"Brincando la cuerda"

¿Qué técnicas plásticas usas?

Me considero más pintor que otra profesión. En la pintura manejo casi siempre óleo y en ocasiones incorporo acrílico y encausto. He incursionado en la escultura utilizando resinas y plástico fundido, y actualmente estoy practicando el grabado en distintas modalidades o técnicas: punta seca, litografía y aguafuerte. En general, aunque cada técnica tiene sus reglas (por así decirlo), la base es el dibujo.

"Caballito de palo" 

¿Cómo tu ambiente influyo en tu interés por 

el arte?

De primero en mi casa mi madre siempre me ayudo a seguir practicando y ejerciendo el dibujo y la pintura.

Mi padre un poco más prudente me alentaba a no dejar de estudiar, supongo es el típico miedo a que de artista no se vive económicamente hablando.

"Intestino gravitacional"

En cuanto a la ciudad (Celaya) a pesar que es una ciudad que no aprecia mucho o no valora mucho la labor del artista o artesano, era un lugar tranquilo (¡¡era!!) para poder crear. No son las condiciones apropiadas pero extrañamente hay artistas Celayenses con propuestas interesanes, desconozco a qué se deba.

¿Cómo empezaste a crear?

Pregunta incierta, no lo sé todavía.

"Chinche al agua"

¿En qué te inspiras?

Creo que todo me puede inspirar: la gente, el movimiento en las calles, la contemplación de la naturaleza, la música, el cine, la literatura, la obra de otros artistas, en fin, es una labor simplemente de disfrutar, estar atentos y observar.

"El violonchelista"

¿Qué mensaje les das a los jóvenes que inician en el proceso de apreciar el arte?

Pues cuando se es joven se cree que las manifestaciones artísticas son aburridas y sin ninguna utilidad, pero que triste, aburrida y sin sentido sería nuestra existencia sin reflexión y sin ideas, sin música, sin baile, sin películas, sin literatura, sin pinturas, sin esculturas, sin esa capacidad de asombrarnos. Seríamos simplemente seres (ya no humanos) que lo único que nos interesaría sería satisfacer nuestras necesidades físicas.

 

Gracias Ulises por tan amablemente contestar estas preguntas.

26 de Marzo de 2020

Primavera en plena pandemia

Cecilia Buenrostro

"Aroma de flores"