Nombre
Miguel Mendoza Galindo
Originario de Celaya
Comienza sus estudios en 1971 en la Casa de la Cultura de
Celaya; fue becado en Aguascalientes y San Luis Potosí en el área de Artes Plásticas,
tomó cursos tanto por parte del INBA como del Instituto de Cultura de Guanajuato.
Inició como cualquier niño que de pronto tiene un lápiz y le
dan ganas de dibujar en los márgenes de los libros y como no los dejaban salir
a vagar a la calle, él y su hermano se quedaban en la casa dibujando, hasta que
un día su mamá llego y les dijo que en el jardín de Celaya estaban dando clases
gratis y empezaron a ir a esas clases todos los domingos donde se juntaban los
pintores, escultores y escritores que conformaban el “jardín del arte”.
Su papá fue zapatero y al ayudarlo envolviendo los zapatos
en periódico veía las fotos que ahí venían y las intervenía dibujando en estas.
Cuando trabajó de mozo tuvo acercamiento a periódicos y revistas a nivel
nacional que tenían secciones Culturales las cuales empezó a coleccionar, “
mi entorno fue los periódicos, las secciones
culturales, las revistas tanto para caballeros como para damas, los comics, las
cuales fueron fuente de acercamiento al arte.” También los fascículos de
arte que semana a semana llegaban a los puestos de periódicos, así fue como se
acercó a la cultura general, por esta razón le apasiona la pintura y la
literatura.
Dentro de las técnicas plásticas que más utiliza están el óleo,
acrílico, algo de acuarela y pastel, pero principalmente practica el dibujo a lápiz,
a tinta, practica el collage, el arte objeto. Al principio no tenía un estilo
especifico, sus primeras influencias eran varios autores, hacía series de ideas
propias influidas en Picasso, Gustav klimt etc. Hasta que en SLP descubrió su
tendencia más hacia el
Pop Art. El
cuerpo humano siempre está presente en su trabajo.
¿En que te inspiras cuando trabajas?
“
Al principio me
inspiraba en las revistas, en los fascículos, los intentaba reproducir y luego
hacia variantes, pero la naturaleza fue también parte de inspiración, lo que
veía dibujaba, Admiro al Greco considera que es un increíble artista de la
estilización. a Velázquez, a Picasso a Klimt a Egon Schiele, a Gabriel Orozco, Antonio
Saura, Dr. Lakra, los veo, los gozo, trato de entenderlos, ver sus valores técnicos,
sus propuestas.
Yo soy profesor de más
de 40 años dando clases de Arte.
Me encanta el trabajo
de los niños, verlos trabajar de cerca, el resultado de lo que hacen, los niños
son una inspiración ya que pintan sin prejuicios, de manera libre, autentica
sin ninguna especulación. No están contaminados ya que tienen gran frescura. Gozan
su trabajo ves en ellos lo que se admira en ellos.”
¿Cómo definirías el arte?
“El arte es una forma
de expresión, que involucra la creatividad, la sensibilidad, imaginación y
ética. Se necesita ver el mundo de manera diferente, crear y no copiar
incrementa los diferentes lenguajes, lo
que propones, lo que innovas, ser sensible a lo que el ser humano persive, con
los afectos, con los sentimientos, las emociones y el conocimiento intelectual que
te da mucho más posibilidades ver mucho cine, disfrutar la música”.
“Al final, artista no solo es el que produce, también
es el que acerca a otros al arte”
¿Qué consejo les das a los jóvenes?
“No tengan miedo,
socialmente y familiarmente muchas veces nos detienen cuando tenemos alguna
actitud de carácter artístico, el arte es tan importante que es una faceta del
espíritu humano, y tan importante es hacer de lo que tenemos talento que nos
permitirá sobrevivir, ya que el arte desde sus inicios tiene un papel tan
importante en la expresión.
Aprendan todo lo que
puedan a través de los medios, todos tienen capacidad de ser creativos, no solo
es un don, es voluntad. Aprendan por gusto, experimenten, ¡háganlo!, no se
trata de que sean pintores, pero hay que aprovechar el tiempo. Recuerden al
principio todo es curiosidad, si no experimentamos somos hombres muertos”.
Gracias Miguel, por tan interesante charla, la cual dió tema para realizar muchas mas
